Starpība starp komerciālo un mākslas mākslu

Pēc definīcijas visa māksla ir emociju un iztēles izpausme. Tas sākas ar koncepciju vai ideju un ziedēšanu mākslinieka rokās. Šajā ziņā nav nekādas atšķirības starp komerciālo mākslu un tēlotājmākslu - abi ir tādi paši. Atšķirība ir kāpēc mākslinieks to izveido.

Komercdarbība pret mākslu

Jūs nevarētu gaidīt, ka muzejā redzēsiet komerciālo mākslu. Tas ir izveidots, lai pārdotu kaut ko, parasti produktu. Tēlotājmākslas mērķis ir radīt estētisku priekšmetu, kas novērtēts par tās smalkajām un unikālajām īpašībām. Tēlotājmākslas mērķis ir vienkārši pastāvēt un tādējādi piedāvāt baudu citiem. Tas neuzliek skatītājam iespēju iziet un darīt kaut ko vai iegādāties kaut ko.

Māksla tiek respektēta un kritiski novērtēta. Komerciālā māksla var tikt novērtēta un atzīta, bet Luvrā tā nebūs pakārtota. Komerciālajai mākslai ir tendence izmantot iegūtās prasmes, savukārt tēlotājai mākslai ir vajadzīgs iedzimts talants.

Komerciālā māksla ietver reklāmu, grafisko dizainu, zīmolu, logotipus un grāmatu ilustrācijas. Tēlotājmāksla ietver gleznas, skulptūras, iespieddarbus, fotografēšanu, uzstādīšanu, multimediju, skaņas mākslu un sniegumu.

Vēsturiska perspektīva

Atšķirība starp komerciālo mākslu un tēlotājmākslu bija diezgan skaidra līdz 20. gadsimta vidum. Komerciālā māksla ietvēra televīzijas un drukāšanas kampaņas, kā arī masveidā ražotus attēlus. Tēlotājmāksla sastāvēja no unikāliem unikāliem objektiem, piemēram, gleznām, skulptūrām un darbiem uz papīra, kas bija izstādīti galerijās un muzejos.

Tad mākslas kustība, kas pazīstama kā popmāksla, nomāca un apvienoja šos dažādos mērķus 60. gados. Pop mākslinieki, piemēram, Andija Vorhola masveidā ražotie attēli, izmantojot komerciālā mākslinieka rīkus. Vorhola sietspiedes Brillo kastes ir neaizmirstams piemērs tam, kā komerciālā māksla apvienojās ar tēlotājmākslu.

Andija Vorhola Brillo kastes

Filozofs Artūrs Danto paskaidroja, kāpēc Andija Vorhola Brillo kastes ir māksla, bet lielveikalu Brillo kastes nav. Lai gan abas kastes izskatās identiskas, Danto rakstīja: “Ņemot vērā divas lietas, kas atgādina viena otru jebkurā izvēlētajā pakāpē, bet viena no tām ir mākslas darbs un otrs parasts objekts, kas veido šo statusa atšķirību?”

Danto saprata, ka tādi mākslas darbi kā Vorhola Brillo kastes bija daudz vairāk nekā tikai vizuāli uztverams objekts. Tam bija nepieciešama sistēma, lai to definētu kā mākslu. '' Tā ir māksliniecisko teoriju nozīme, šajās dienās kā vienmēr, lai padarītu mākslas pasauli un mākslu iespējamu, '' viņš rakstīja savā slavenajā esejā "Artworld". Citiem vārdiem sakot, tā ir mākslas galeriju sistēma., kuratori, mākslas kritiķi un mākslinieki, kas palīdz noteikt, kas ir tēlotājmāksla, un to atšķirt no komerciālās mākslas.

Crossover

Mākslinieki bieži izmanto mūsdienu mākslas skatuves komerciālās metodes. Lielisks piemērs ir video mākslinieks Pipilotti Rist, kura video atgādina mūzikas videoklipus. Viņas darbs tomēr ir izstādīts mākslas galerijās un muzejos.

Lai gan šodienas mākslas pasaulē ir apvienoti gan komerciālie, gan tēlotājas mākslas elementi, mākslas skolas joprojām saglabā sadalījumu starp abām. Studenti, izvēloties grādu, izvēlas starp tēlotājmākslu vai komerciālo grafiku.