Ievads grafiskajā dizainā un tā lietojumprogrammās

Būtībā grafiskais dizains ir:

Māksla vai prasme apvienot tekstu un attēlus s, žurnālos vai grāmatās.

Mūsdienu grafiskais dizains tika pazīstams arī kā vizuālā komunikācija, komunikācijas dizains un komerciālais dizains 20. gadsimta sākumā. Tas ir 1936.gada signāls, kas izveidots Londonas metro, uzskatot to par mūsdienu laikmeta šedevru. Tā izmantoja Edvarda Johnstona projektam speciāli izstrādātu burtu, un to joprojām izmanto šodien.

Vācijas minimālisma gadsimta vidusskolas dizaina skola pārcēla mākslu uz nākamo līmeni un noteica spēcīgu pamatu šodienas grafiskajiem dizaineriem.

Protams, dizaineri, piemēram, Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson un Peter Saville, bija pilnīgi jaunā līmenī. Grafiskais dizains tagad ir svarīga loma tirdzniecībā, popkultūrā un daudzos mūsdienu sabiedrības aspektos.

Grafiskā dizaina lietojumi

Paskaties apkārt. Grafiskais dizains ir visur, no iesaiņojuma uz konfektes un līdz jūsu mīļākās kafijas krūzes logotipam. Patiesībā jūs redzat simtiem grafiskā dizaina piemēru katru dienu, un lielāko daļu laika jūs to neapzināties.

Grafiskais dizains var kalpot daudzām funkcijām. Tikai daži grafiskā dizaina izmantošanas veidi ir:

• Pazīmes
• Korporatīvā identitāte / zīmols
• Iepakojums (no ūdens pudelēm līdz ierīcēm)
• Iespiesti materiāli (grāmatas, skrejlapas, žurnāli, avīzes)
• Tiešsaistes māksla (baneri, emuāri, tīmekļa vietnes)
• Albuma vāki
• Filmu un televīzijas nosaukumi un grafika
• T-krekls un apģērbu dizains
• Apsveikumu kartiņas

Dizainparaugi var vienkāršot vai traucēt

Dažos gadījumos, piemēram, zīmju projektēšanā, grafiskajam dizainam ir jānodrošina ļoti skaidri un vienkārši veidi, kā nodot informāciju. Ņujorkas metro karte ir lielisks piemērs tam. Dizains vienkāršo kaut ko diezgan sarežģītu, padarot to viegli orientēties un nokļūt līdz galamērķim. Ja dizains būtu pārāk sarežģīts vai māksliniecisks, tas kavētu kartes darbību, padarot to bezjēdzīgu.

Citos gadījumos dizains var iet pretējā virzienā. Tas var būt nežēlīgs, grūti lasāms vai izteikums, kas aizņem kādu laiku, lai saprastu. Tas bieži ir redzams albuma vākos, kā arī plakātu dizainos, apsveikuma kartēs un citos traucējošā dizaina veidos.

Dizains digitālajā pasaulē

Arvien vairāk grafiskais dizains un web dizains iet roku rokā. Žurnāliem jābūt tiešsaistē pieejamiem, tāpat arī laikrakstiem, pārtikas preču veikaliem, slimnīcām un citiem uzņēmējdarbības veidiem un iestādēm. Tāpēc grafiskajiem dizaineriem ir jāizveido un jāuztur konsekventa izskats daudzās disciplīnās. Visbiežāk digitālais dizains vada, kā tiek veidota un izpildīta pārējā identitāte.

Grafiskais dizains nav tikai skaists vai skaists. Tā ir būtiska tirdzniecības un dzīves sastāvdaļa.

Pieci nozīmīgi grafiskie dizaineri

Grafisko dizainu nav iespējams aplūkot, nenorādot dažus no nozares industriālajiem mērķiem. Lai gan laika gaitā ir simtiem talantīgu dizaineru, šādi pieci vīri ir izveidojuši darbu, kas definē nozari:

1. Saula Bass: Ja esat kādreiz redzējis Hitchcock filmu, visticamāk, jūs zināt Saul Bass dizaina prasmes. Viņa darbs Ziemeļrietumos un Psihopāts bija patiesi ārkārtējs, tāpat kā citi darbi direktoriem, tostarp Billy Wilder, Stanly Kubrick un Otto Preminger. Bass ir atbildīgs arī par dažiem slavenākajiem zīmola vēstures logotipiem, tostarp Bell System, AT&T, Continental Airlines un United Airlines.
2. Paul Rand: Labākais pazīstams ar savu darbu pie IBM logotipa, Paul Rand (dzimis Paul Rosenbaum) bija radošs spēks, kas deva daudziem zīmoliem savu identitāti. Iespējams, ka slavenākais stāsts par šo notikumu apsteidza Steve Jobs un viņa uzņēmumu NeXT. Darbs tuvojās Randam un lūdza logotipu, cerot, ka viņš nāk klajā ar vairākām iespējām. Rand teica: "Nē, es atrisinīšu jūsu problēmu, un jūs man maksāsiet. Jums nav jāizmanto šis risinājums. Ja vēlaties opcijas, dodieties ar citiem cilvēkiem." Darbs nerunāja ar citiem cilvēkiem un par savu darbu maksāja Rand 100 000 dolāru.

1. Milton Glaser: Glasers ir slavens ar diviem ikoniskajiem grafiskā dizaina gabaliem: I ❤ NY logotipu un psihedelisko Bob Dylan šāvienu plakātu, ko viņš darīja 1966. gadā Dylan's Greatest Hits albumu. 2009. gadā Glaseram tika piešķirts Nacionālais mākslas medaļu prezidents Barack Obama. Glasera darbs turpina ietekmēt dizainerus līdz pat šai dienai.
2. Alan Fletcher: Kā viens no Pentagrama dibinātājiem Fletčers tiek uzskatīts ne tikai par vienu no lielākajiem viņa paaudzes dizaineriem, bet arī uz jebkuras paaudzes. Viņa darbs aptver vairākus gadu desmitus, un tas ir vienkāršība, gudra domāšana un nepietiekams novērtējums. Viņa darbs pie Londonas Viktorijas un Alberta muzeja - pasaules vadošā mākslas un dizaina muzeja - šodien izskatās tik labi, kā tas notika 1989. gadā, kad viņš to pirmo reizi izveidoja.

1. Herb Lubalin: Ja vārds izklausās pazīstams, jūs noteikti esat izmantojis Lubalīna fontu savā karjeras laikā. Herb Lubalin bija izņēmuma dizainers un tipogrāfs, kurš radīja daudzus fontus, kas šodien tiek plaši izmantoti. Viņa fontu darbi ietver ITC Avant Garde, Lubalīna grafiku un ITC Serif Gothic. Viņa logotips Māte un bērns žurnāls tiek uzskatīts par šedevru.